Digitale kunst & Nieuwe media

Digitale kunst en nieuwe media omvatten kunstvormen die technologie als medium of inspiratiebron gebruiken. Waar traditionele kunst werkt met fysieke materialen, maakt digitale kunst gebruik van software, algoritmes en virtuele technieken om visuele, interactieve of audiovisuele werken te creëren. Dit varieert van digitale schilderkunst en 3D-modellering tot generatieve kunst en AI-gebaseerde creaties.

Nieuwe media breiden de mogelijkheden van kunst verder uit door interactieve installaties, videokunst, augmented reality (AR) en virtual reality (VR) te integreren. Deze kunstvormen spelen in op de digitale cultuur en de veranderende rol van technologie in ons dagelijks leven. Sommige werken reageren in real-time op de toeschouwer, terwijl anderen de grenzen tussen de fysieke en virtuele wereld laten vervagen.

💡 Valt jouw werk niet precies binnen deze beschrijving, maar denk je dat het hier toch bij past? Voeg het vooral toe!

Vera Molnár (1924–2023) wordt gezien als een van de eerste kunstenaars die zich op het grensvlak van kunst en technologie begaf. In een tijd waarin computergebruik in de beeldende kunst vrijwel ondenkbaar was, experimenteerde zij al met algoritmisch tekenen en liet zij toeval, herhaling en logica samensmelten tot een visueel geheel. Haar werk is ogenschijnlijk rationeel, maar tegelijkertijd diep menselijk – een subtiele botsing tussen orde en verstoring, tussen herhaling en afwijking.

In recente jaren is haar werk herontdekt door een jonger publiek, mede door de toenemende aandacht voor generatieve kunst in de digitale kunstwereld. Molnárs invloed reikt verder dan het doek: ze wordt gezien als een van de grondleggers van computerkunst, en als vrouw in een door mannen gedomineerde discipline is haar oeuvre dubbel zo baanbrekend. Haar werk laat zien hoe formele systemen, logica en algoritmes ook gevoelig en poëtisch kunnen zijn.

Van traditionele schilderkunst naar systematische experimenten

Geboren…