Schilderkunst & Tekenkunst

Schilderkunst en tekenkunst behoren tot de oudste en meest diverse kunstvormen, waarin kleur, lijn en compositie worden gebruikt om beelden en verhalen vast te leggen. Schilderkunst maakt gebruik van verschillende materialen zoals olieverf, acryl, aquarel of gemengde technieken, en kan variëren van figuratief tot abstract, expressief of conceptueel.

Tekenkunst richt zich op het gebruik van lijnen en schaduw om vormen en structuren te creëren. Dit kan gebeuren met potlood, houtskool, inkt of digitale tools, waarbij zowel gedetailleerde realistische werken als schetsmatige en experimentele stijlen mogelijk zijn. Beide disciplines kunnen op zichzelf staan of dienen als basis voor andere kunstvormen.

💡 Valt jouw werk niet precies binnen deze beschrijving, maar denk je dat het hier toch bij past? Voeg het vooral toe!

Thérèse Schwartze, een vooraanstaande Nederlandse portretschilder uit de 19e en 20e eeuw, begon haar opmerkelijke carrière op jonge leeftijd door portretopdrachten te ontvangen van vooraanstaande Amsterdamse families zoals Van Loon, Borski en Sillem. Dankzij haar vader kreeg ze al op vijftienjarige leeftijd dergelijke opdrachten, en de familie Van Loon werd in de loop der jaren haar belangrijkste opdrachtgever, waarbij vijftien leden van deze familie over vier generaties verspreid zich door haar lieten portretteren. Ook de familie Labouchère gaf haar regelmatig opdrachten voor portretten.

Na het overlijden van haar vader in 1874 werd Thérèse de kostwinner van het gezin en nam ze zijn atelier over. Het jaar daarop vertrok ze naar München voor verdere studie, waar ze bij enkele gerenommeerde schilders in de leer ging. Een van haar belangrijkste mentoren was de toonaangevende portretschilder Franz von Lenbach, die haar aanmoedigde om foto's te gebruiken als hulpmiddel bij het schilderen, een techniek…

Zelfs in de meest alledaagse, traditionele schilderijen, laat Dorothy Iannone vrouwen zien in al hun kracht: liefdevol, erotisch en opstandig. Haar werk omarmde al vroeg het concept van autofictie, waarbij autobiografische elementen werden vermengd met fictie. Net zoals mensen tegenwoordig via sociale media een selectief beeld van zichzelf presenteren aan de wereld, deed zij dat ook met de deels verzonnen verhalen uit haar leven, die de kern van haar werk vormden.

In haar eerdere werken bracht ze letterlijk filters aan, ze bewerkte bijvoorbeeld polaroids van alledaagse taferelen met viltstiften. Op deze manier paste ze de werkelijkheid aan naar haar eigen denkbeeld. Ze liet tevens in haar werk haar eigen leven zien, het leven achter de kunstenaar; nu is dat voor het heden niet meer zo gek, maar vroeger was dit nog niet het geval. Iannone heeft zelf geen kunsteducatie achtergrond, maar heeft literatuur gestudeerd. Haar kunstwerken hebben altijd een soort…